Отпуск в Тоскане.Флоренция ч.3

DSC_1630 Kopie.jpg

Бадиа-Фьорентина, заметна издали благодаря очень высокой и красивой колокольне.Аббатство основано в 978 году матерью маркграфа Тосканы Уго ди Тоскана. Я ходила и дёргала за все ручки,но всё было закрыто.

DSC_7687 Kopie.jpg

Дворец Барджелло имеет вид мощной суровой крепости со своей башней делла Волоняна, с зубчатым завершением и бойницами. На башне дворца Барджелло находится колокол, звон которого раздается лишь по исключительному поводу. Так, в двадцатом столетии горожане слышали звон дважды: в 1945 году – известие об окончании Второй мировой войны и в 1966 году – во время большого наводнения.Барджелло в отличии от аббатства был открыт и гостеприимно приглашал в гости. Отказываться было неудобно,ведь скульптуру я люблю, а муж пошёл в кафешку.

DSC_7922 Kopie.jpg

Заплатив за вход 4 евро я пошла бродить по практически пустому двору. Вдоль стен стоят статуи XVI века скульпторов Бандинелли, Амманнати, Джамболоньи и Данти.

DSC_7930 Kopie.jpg

Во дворе музея была только молодая семья японцев с коляской и я. Малышка(не больше 4 месяцев) истошно кричала и родители пытались её усыпить,напоить и покормить одновременно. Мне трудно понять,как можно путешествовать с грудничком.

DSC_7925 Kopie.jpg

Здание Барджелло послужило также прототипом при постройке Палаццо Веккьо.

DSC_7928 Kopie.jpg

Национальный музей расположен в одном из старейших зданий Флоренции, датируемое 1255г. Первоначально штаб Capitano del Popolo , а затем Podestà, дворец стал в шестнадцатом веке резиденцией Bargello-главы полиции, от которого и получил свое название, а на протяжении всего 18 века использовался в качестве тюрьмы.

DSC_7936 Kopie.jpg

Его стены стали свидетелями важных эпизодов гражданской истории. Он был местом заседания Совета Ста, в котором Данте принимал участие,является свидетелем осады, пожаров, местом казни. Самый нашумевший приговор вероятно был по отношению к Барончелли, который участвовал в заговоре Пацци против Медичи, свидетелем которого стал Леонардо.

DSC_7937 Kopie.jpg

На протяжении 14 - 15-го в. дворец подвергался целому ряду изменений и дополнений, сохранивший несмотря на это свою гармоничную строгость, лучше всего выраженную красивым двором, балконом, большим залом на первом этаже.

DSC_7986 Kopie.jpg

Снаружи здание разделяют на три части два горизонтальных пояса. Окна имеют различную форму: в верхней части здания - одинарные или парные, внизу - с ригелями. Верх здания украшен выступающим зубчатым карнизом, образованным небольшими арками и консолями.С внутренней стороны здание окружает Двор с портиками по трем сторонам, пилонами и аркадами. Живописная открытая лестница, построенная в XIV веке архитектором Нери ди Фьораванте, ведет в верхиюю Лоджию работы Тоне ди Джованни (1319 г.).

DSC_7942 Kopie.jpg

Здание было отдано Национальному музею в середине 19 века. В настоящее время здесь распологается коллекция скульптуры, в основном принадлежавшая Великому Герцогству, и огромное количество произведений декоративно-прикладного искусства готического периода.

DSC_7944 Kopie.jpg

В музее хранятся: коллекции произведений декоративного искусства или "малые" искусства, распределены в нескольких залах дворца, на первом и втором этаже.

DSC_7965 Kopie.jpg

Изделия из слоновой кости-примеры римской и византийской эпох, вплоть до средневековой глазури и фарфора из Лиможа, немецкие и французские произведения из золота, исламские бронзовые предметы, коллекции венецианского стекла Великого Герцогства.

DSC_7947.JPG

Также маелика, оружие, малые бронзовые статуетки и деревянные скульптуры. Две комнаты на втором этаже отданы под коллекцию глазурованной терракоты созданую Джованни и Андреа Делла Роббья. Стоит также посетить весьма богатую коллекцию медалей, принадлежавшую семье Медичи.

DSC_7945 Kopie.jpg

Первый зал справа, бывший когда-то Залом заседаний Большого Совета, в настоящее время называется Салоном Донателло. В нем собрано множество скульптур талантливого мастера.

DSC_7950 Kopie.jpg

"Давид" работы Донателло, бронза,1440г. Среди творений Донателло особенно замечательна бронзовая полутораметровая статуя юного Давида - первое изображение свободно стоящего обнаженного человеческого тела в скульптуре Возрождения. Статуя «Давида» была создана в наиболее классический период творчества мастера, вероятно, для фонтана посредине внутреннего двора палаццо Риккарди-Медичи. Впервые она упоминается, стоящей на этом месте, в отчете о свадьбе Лоренцо Медичи в 1469 году.В средние века почти на тысячу лет обнаженная фигура как нечто греховное была практически исключена из сферы искусства. В некоторых случаях ее допускали, как например, Адам и Ева в сценах «Грехопадения» или «Изгнания из рая», но при этом в нагом теле подавлялся всякий намек на чувственность и естественность, а также при изображении декоративных фигурок младенцев и гениев. После «Давида» Донателло обнаженная фигура стала неотъемлемой частью нового гуманистического искусства. Скульпторов Высокого Возрождения больше привлекало изображение цветущей и мускулистой наготы. В статуе Давида сохраняются отголоски готики - в постановке фигуры, характерного готического изгиба тела, движении тонких, в лице, склоненное и прикрытое полями шляпы. Но все же в этой статуе Донателло воплотил смелый порыв, динамизм, одухотворенность, более чем в ранних и поздних своих произведениях. По сути эта фигура завершает период закладывания основ Возрождения и знаменует начало новой эпохи в истории итальянского искусства.

DSC_7956 Kopie.jpg

Работы мастера окружены работами его учеников: Дезидерио да Сеттиньяно (1430-1464) и Антонио Росселлино (1427-1479). Коллекция также включает в себя две панели Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески, участвовавшие в конкурсе в 1401 на изготовление бронзовых дверей в Баптистерий.

DSC_7953 Kopie.jpg

Юный Давид. 1473-75 гг.Андреа дель Верроккьо. Бронза.К плеяде выдающихся мастеров эпохи Возрождения и принадлежит флорентиец Андреа Верроккьо. Он не был столь решительным новатором, как великие скульпторы первой половины века - Донателло и Гиберти, открывшие новые пути в этом искусстве. Верроккьо не похож и на такого революционера в скульптуре, как Микеланджело, начавшего работать позднее, на пороге уже XVI века. Историческое место Верроккьо более скромно, но оно в высшей степени достойно уважения. Этот мастер является как бы одним из связующих звеньев между двумя периодами великих подъемов искусства скульптуры в эпоху Ренессанса.

DSC_7957 Kopie.jpg

Давид. Скульптура Донателло 1408—1409 годы. Мрамор.Традиционно Давида изображали в виде мудрого царя преклонных лет - со свитком законов в руках, или псалмопевца - с лирой. Образ юного Давида-победителя был связан с памятью об избавлении Флоренции от миланской угрозы и о победоносной войне с неаполитанским королем Ладислао Дураццо. В трактовке Донателло Давид показан юным воином, торжествующим свою победу над гигантом Голиафом. Донателло пытается решить сложные проблемы, ощущается стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве, складки драпировки превосходно выявляют рельеф ноги, одежды уже не маскируют, а отчетливо обрисовывают фигуру юного героя.

DSC_7959 Kopie.jpg

Коллекция периода Возраждения включает глазурованные терракоты Луки делла Роббья(1400-1482), с весьма неординарной группой "Мадонна с младенцем".

DSC_7969 Kopie.jpg

В Зале под открытой лестницей находятся произведения Мике-ланджело: Вакх (1496 г.) - ранняя работа мастера; большой круглый рельеф - Тондо Пипипи -Мадонна, обучающая чтению Иисуса и Иоанна Крестителя; Давид, или Аполлон (1530 г.), и Брут (1540 г.). Здесь также представлены работы скульпторов Амманнати, Джамболоньи (включая его знаменитого Меркурия, 1564 г.), Триболо, Данти, Франкавиллы и Сансовино, который, полемизируя с Микеланджело, изваял своего Вакха.

DSC_7970 Kopie.jpg

"Умирающий Адонис" Винченцо Росси. Начинал учеником скульптора Баччо Бандинелли.

DSC_7972 Kopie.jpg

"Ганимед" ,1540 ,мрамор. Бенвенутто Челлини - итальянский художник, крупнейший скульптор и ювелир периода маньеризма, занимательный писатель. Родился 3 ноября 1500 во Флоренции в семье плотника. Учился у ювелира Бандинелли, испытал влияние Микеланджело; работал во Флоренции, Пизе, Болонье, Венеции, Риме, в 1540-1545 – в Париже и Фонтенбло при дворе короля Франциска I. Мастер маньеризма, Челлини создавал виртуозные скульптурные и ювелирные произведения, отмеченные утонченным декоративизмом, орнаментальностью сложных композиционных мотивов, контрастным сопоставлением изысканных материалов.

DSC_7974 Kopie.jpg

Брут (1537-1540),Микеланджело.Бюст Брута - тираноборца, убившего римского императора Цезаря, с лицом, исполненным отваги, сознания своей правоты и презрения к собственной участи, был, возможно, откликом на убийство нового флорентийского деспота, — герцога Алессандро Медичи в 1536 г. от кинжала его родственника Лоренцино, в котором тогда многие видели нового Брута. В устранении тирана скульптор видел надежду на восстановление республики. Скульптор сосредоточивается на характеристике духовной жизни героя. Сила образа, решительность и активность его подчеркнуты своеобразным поворотом головы, горделивым и стремительным. Крупные черты лица, волевого и значительного, устремленный вдаль взгляд, сдвинутые брови — все дышит страстной убежденностью.

DSC_7975.b.jpg

Бюст Микеланджело, Д. Да Вольтерра.Этот знаменитый бронзовый бюст, был создан скульптором да Вольтерра, учеником и другом великого маэстро, в 1564 году. В последующем да Вольтерра создал шесть вариантов бюста, которые разняться между собой лишь вариантами одежды.

DSC_7980 Kopie.jpg

«Бахус» — мраморная скульптура, изображающая бога вина Вакха (Бахуса). Это произведение было создано Микеланджело в 1497 году по заказу кардинала Рафаэля Риарио. В 1572 году статую приобрели Медичи и перевезли во Флоренцию.Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир. Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие, отклоняясь назад. Взгляд бога обращен на чашу с вином, и он кажется слишком влюбленным в свой собственный дар человечеству[2]. Мышцы спины выглядят напряженными, но расслабленные мышцы живота и бедер демонстрируют физическую, а значит, и духовную слабость. Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект.

DSC_7963 Kopie.jpg

Композиция "Птицы".

DSC_7967 Kopie.jpg

Я гуляла по практически по пустым!!! залам.

DSC_7932 Kopie.jpg

Стены Двора покрыты множеством гербов правителей города и верховных судей. Моя прогулка закончилась,а в это время заходила итальянская группа и двор заполнился их гомоном.

DSC_1634.JPG

Воссоединившись с мужем устроили небольшую кормежку голубей.

DSC_1638.JPG

Мои итальянские печенюжки были съедены в минуту. Совсем непугливые птички.

DSC_7776 Kopie.jpg

Церковь Санта-Мария-Маджоре – одна из первых церквей Флоренции, посвященных Богоматери.Церковь была построена в лонгобардскую эпоху, около 8 века, первое документальное упоминание о церкви относится к 931 году. В 12 веке Санта-Мария-Маджоре была одной из 12 приорий – цеховых церквей. В 13 веке церковь была передана монахам – цистерцианцам, которые перестроили ее в готическом стиле. В 16 веке пришедшая в запустение церковь передана кармелитам, в первой половине 17 века Герардо Сильвани реконструирует здание.

DSC_7782 Kopie.jpg

Церковь по-прежнему имеет традиционные цистерцианские готические формы - с тремя нефами, разделенными аркадами и с тремя апсидиолами, стрельчатыми арками и крещатым сводом. У церкви строгий каменный фасад. Сзади церкви относящийся к 16 веку внутренний дворик древнего монастыря.

DSC_7784.b.jpg

Интерьер церкви был богато украшен фресками, в особенности это касается боковых нефов. В настоящее время еще можно увидеть остатки фресок 14 века (в Большой капелле). Сохранились многие работы, относящиеся к 17 веку, в частности, Почетти, Пьера Дандини, Вольтеррано, Маттео Росселли («Богоматерь с Младенцем и святым Франциском») и Винченцо Меуччи («Рождение Христа»).